& ARTISTAS
PROYECTOR
> YOUNES BABA-ALí (marr)
> RAPHAEL LARRE (fra)
> AMÉLIE DELAUNAY (fra)
OODAAQ
> JOHAN PARENT (fra)
> AXEL BRUN (fra)
> JACQUES PERCONTE (fra)
> MAGDA GEBHARDT (fra)
> LOIC GATTEAU (fra)
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> PAVEL BUCHLER
EVENTOS > A_MAL_GAM_A (esp)
FRANCISCO RUIZ INFANTE y OLGA MESA (esp-fra)
Con el apoyo de la Embajada de Francia y el Institut Français de Madrid
Des/construction d´images
| Oodaaq es una isla descubierta en 1978 al noreste de Groenlandia. Durante mucho tiempo considerado como la tierra emergente más al norte del mundo, este cúmulo de grava y cieno está en realidad a la deriva, de modo que actualmente es imposible de localizar. La isla, que existe en alguna parte entre la realidad y lo imaginario, se convierte en una imagen, lejana y utópica, que nos invita a escrutar el horizonte para verla aparecer. Es aquí, en esta tierra incierta, inaccesible e invisible, que hemos establecido nuestro campamento con el fin de explorar la creación artística contemporánea. Habitantes nómadas de la isla de Oodaaq, recorremos el mundo a lo largo del año con el fin de constituir un colectivo de creadores en constante evolución. En el marco del Festival PROYECTOR, L’Oeil d’Oodaaq propone al Institute Français de Madrid una exposición que agrupa las obras de ocho videoartistas que se preguntan acerca de las especificidades de este medio y juegan con las posibilidades de la imagen en movimiento. Al igual que las producciones de cine experimental o vanguardista, las imágenes de las obras en vídeo de esta exposición no ocultan su fabricación, su puesta en escena. La imagen en movimiento es una construcción, una composición, como puede serlo un dibujo, una pintura, incluso una obra de teatro. Es, por otro lado, a partir de las referencias a estas distintas disciplinas que se originan las obras aquí expuestas, cuestionando la relación de imagen y realidad según los protocolos y los distintos procesos creativos. Johan Parent, Axel Brun, Jacques Perconte, Magda Gebhart, Loïc Gatteau, Younes Baba-Ali, Amélie Delaunay y Raphaël Larre ponen en práctica sus dispositivos generadores de imagen y definen los marcos dentro de los cuales se componen y descomponen los paisajes en movimiento. Self Lavage de Johan Parent, es la puesta en escena absurda y burlesca de un ballet de propulsores de agua que juguetean con plena libertad en el espacio teatralizado de una estación de lavado de coches. La escena está filmada de noche y podemos observar, ocultos en la oscuridad, como en un espectáculo. Johan Parent convierte una situación trivial en un espacio de experimentación artística que puede evocar la danza y la música, mientras que las gesticulaciones de las mangueras pueden recordar a aquellas de un director de orquesta invisible. Si en Self Lavage estos propulsores de agua pueden parecerse a las máquinas solteras de Marcel Duchamp, como unos performers mecánicos que funcionan de manera autónoma, en Tic Nerveux de Younes Baba-Ali el objeto está explícitamente activado por la mano del hombre. En un tríptico repetitivo y sonoro el artista muestra una mano que descarga todo su stress pulsando de forma continua un bolígrafo. La acción filmada genera un sonido que se propaga más allá de la imagen para ganar espacio mental y corporal al espectador, quien cede progresivamente por el carácter obsesivo del gesto. En Bulles de Axel Brun el juego es más apacible. Al igual que Johan Parent y Younes Baba-Ali, el artista define un marco de acciones simples, imitando la experimentación científica que busca obtener conclusiones a las reacciones químicas y físicas que habría provocado él mismo. Pero aquí no se trata tanto de deducir como de describir eso que sucede de la forma más simple y directa: masas de pintura líquida de color amarillo, rojo, azul cuyo territorio y aspecto se modifican en relación y proporción a su ebullición. Bulles es una metáfora del proceso artístico en sí mismo, es un doble movimiento de transcripción y transformación de una realidad observada.
Los artistas nos proponen imágenes del mundo en donde el motivo original puede ser más o menos aparente. Vague vache de Jacques Perconte hace de este distanciamiento el motor de sus experimentaciones digitales. Jacques Perconte usa también una paleta de colores que mezcla, al igual que un pintor impresionista, para deslizar los paisajes que filma hacia espacios pictóricos. Pero la imagen no es fija, y aunque por momentos puede estar detenida, mantiene su movimiento de oleaje marítimo, motivo recurrente del artista.
Al igual que Atlas, soporta al mundo sobre sus espaldas, atrapada en una performance de construcción y destrucción de paisajes cuyas referencias de espacio y tiempo son redefinidas continuamente. La obra de Magda Gebhardt permite una analogía entre paisaje e imagen, dos creaciones humanas cuyos artificios son puestos al descubierto por los artistas de esta exposición, al mismo tiempo que los toman como impulsores de su propia creación. Es así como cobra protagonismo el papel del que mira y observa, un lugar a partir del cual se organizan y reparten las visiones del mundo.
Con Lignes de fuites, Loïc Gatteau nos proporciona esa posición de observadores privilegiados, testigos fuera de cuadro y circunspectos de una escapada unidireccional más allá de la ciudad. El desfile de vehículos y de peatones está acompañado de una banda de sonido que ayuda a crear una atmósfera de extrañeza inquietante. Aquí la imagen, siempre en movimiento, también sirve de superficie de proyección y de impresión, a medio camino entre realidad y subjetividad. La instalación Cuadernos de Raphaël Larré nos sumerge en un universo de cuento, mitología reivindicada como tal y exorcismo de nuestros miedos infantiles. Los dibujos filmados por el artista se muestran en un dispositivo instalativo multipantalla que introduce al espectador en la imagen y cuyas deambulaciones a través de la obra son como un motor o incluso un espejo de la imagen en movimiento. En 7 très très courts, Amélie Delaunay toma su propia producción de dibujos como motivo original, a los cuales da movimiento para desarrollar múltiples posibilidades. En el carácter minimalista de esta animación destaca la oscilación permanente entre el dibujo estático y el dibujo animado y revela de forma evidente los trucos de la película resultante, al mismo tiempo que pone en escena el placer que el artista y el espectador encuentran en la metamorfosis de la imagen.
Sin ocultar nada de su proceso de producción, todas estas obras en vídeo reunidas en esta exposición son una metáfora del acto de creación, una serie de manipulaciones a partir de la realidad que ofrecen una nueva mirada sobre ella.
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> RAPHAEL LARRE (fra) "Librito" 2017 Video-instalación multipantalla. Hace casi 15 años que tengo siempre un cuadernillo con dos bolígrafos en mi bolsa (un fino y un mas gordo). Dibujo lo que veo y así me ayuda a comprender, analizar, poetizar y respirar mejor el mundo que vivo. Estos cuadernillos funcionan como un taller en vivo y en movimiento, es la base de mi trabajo artístico. A partir de esta práctica, doy una extension con el movimiento a mis dibujos, creando animaciones y vídeos. Así el vídeo me permite lógicamente continuar el movimiento y pensar en nuevos soportes y formas de trabajo, la videoinstalación por ejemplo. Presentaré para la primera vez en el Institut Français una instalación con todos mis cuadernillos (más de 100) sobre un mesa a modo de instalación que contendrá a su vez tres vídeoanimaciones.
> AMÉLIE DELAUNAY (fra)
7 très très courts3:25
2005
En 7 très très courts, Amélie Delaunay toma su propia producción de dibujos como motivo original, a los cuales da movimiento para desarrollar múltiples posibilidades. En el carácter minimalista de esta animación destaca la oscilación permanente entre el dibujo estático y el dibujo animado y revela de forma evidente los trucos de la película resultante, al mismo tiempo que pone en escena el placer que el artista y el espectador encuentran en la metamorfosis de la imagen. Sin ocultar nada de su proceso de producción, todas estas obras en vídeo reunidas en esta exposición son una metáfora del acto de creación, una serie de manipulaciones a partir de la realidad que ofrecen una nueva mirada sobre ella.
> JOHAN PARENT (fra) Self lavage
2:57
2014
El presente vídeo muestra el funcionamiento en vacío y de noche de una estación de lavado de coches. La hidrolavadora se acciona rítmicamente, como en un espectáculo de danza. Esto nos remite a las primeras creaciones maquinistas de principios del S. XX, como la película “El ballet mecánico” de Fernand Léger (1924), en donde se refleja la fascinación de la época por los objetos manufacturados y por un ideal de armonía entre el hombre y la máquina. Pero aquí el ballet se realiza sin el hombre y la máquina conquista su autonomía hasta el absurdo. A partir de aquí la acción está desprovista de finalidad: el arranque nocturno del dispositivo convierte un funcionamiento banal en algo inquietante y salvaje, todo ello en un “decorado urbano” que no controlamos. El plano dura desde el arranque hasta que se termina todo el proceso de la máquina. La dimensión cinematográfica está vinculada a la dimensión performativa.
> AXEL BRUN (fra) Bulles
2:46 2011 Es un video experimental acerca de la materia y de la percepción de la pintura como materia. Pone en juego las nociones de imagen y sonido, cómo una altera al otro y éste altera a aquélla. C'est une vidéo expérimentale sur les thèmes de la matière et de la perception de la peinture en tant que matière. Elle met en jeux les notions d'image et de son, comment l'un trouble l'autre et l'autre trouble l'un.
DJ / VJ > A_MAL_GAM_A (esp) 120¨
El presente vídeo muestra el funcionamiento en vacío y de noche de una estación de lavado de coches. La hidrolavadora se acciona rítmicamente, como en un espectáculo de danza. Esto nos remite a las primeras creaciones maquinistas de principios del S. XX, como la película “El ballet mecánico” de Fernand Léger (1924), en donde se refleja la fascinación de la época por los objetos manufacturados y por un ideal de armonía entre el hombre y la máquina. Pero aquí el ballet se realiza sin el hombre y la máquina conquista su autonomía hasta el absurdo. A partir de aquí la acción está desprovista de finalidad: el arranque nocturno del dispositivo convierte un funcionamiento banal en algo inquietante y salvaje, todo ello en un “decorado urbano” que no controlamos. El plano dura desde el arranque hasta que se termina todo el proceso de la máquina. La dimensión cinematográfica está vinculada a la dimensión performativa.
> AXEL BRUN (fra) Bulles
2:46 2011 Es un video experimental acerca de la materia y de la percepción de la pintura como materia. Pone en juego las nociones de imagen y sonido, cómo una altera al otro y éste altera a aquélla. C'est une vidéo expérimentale sur les thèmes de la matière et de la perception de la peinture en tant que matière. Elle met en jeux les notions d'image et de son, comment l'un trouble l'autre et l'autre trouble l'un.
> JACQUES PERCONTE (fra)
Vague Vache
3:11
2016 El artista busca aquello que las imprecisiones pueden revelar como cualidades pictóricas en la imagen de su sujeto. Compone vídeos en los que se multiplican las dimensiones matemáticas de las representaciones. Todo aquello que implica explosiones de color, profundidad, tiempo. Mezcla las capas digitales como el pintor mezcla sus colores preparados. Jacques Perconte cherche ce que les imprécisions peuvent révéler comme picturalités dans l'image de son sujet. Il compose des films en démultipliant les dimensions mathématiques des représentations. Ce qui entraine des explosions de couleurs, de profondeur, de temps. Il mélange les couches numériques comme le peintre mélange ses couleurs préparées.
2016 El artista busca aquello que las imprecisiones pueden revelar como cualidades pictóricas en la imagen de su sujeto. Compone vídeos en los que se multiplican las dimensiones matemáticas de las representaciones. Todo aquello que implica explosiones de color, profundidad, tiempo. Mezcla las capas digitales como el pintor mezcla sus colores preparados. Jacques Perconte cherche ce que les imprécisions peuvent révéler comme picturalités dans l'image de son sujet. Il compose des films en démultipliant les dimensions mathématiques des représentations. Ce qui entraine des explosions de couleurs, de profondeur, de temps. Il mélange les couches numériques comme le peintre mélange ses couleurs préparées.
> MAGDA GEBHARDT (fra)
Atlas
6:12
2012
Magda Gebhardt, al igual que Atlas, soporta al mundo sobre sus espaldas, atrapada en una performance de construcción y destrucción de paisajes cuyas referencias de espacio y tiempo son redefinidas continuamente. La obra de Magda Gebhardt permite una analogía entre paisaje e imagen, dos creaciones humanas cuyos artificios son puestos al descubierto por los artistas de esta exposición, al mismo tiempo que los toman como impulsores de su propia creación. Es así como cobra protagonismo el papel del que mira y observa, un lugar a partir del cual se organizan y reparten las visiones del mundo.
> LOIC GATTEAU (fra)
Lignes de fuites
4:33
2012
Todo en las secuencias de este vídeo, imágenes y sonidos, parece seguir una misma dirección. La ciudad trepidante y orgánica de Hilary Harris está depurada hasta una austera y absurda simetría que recuerda a PlayTime de Tati, ilustrada en otro tiempo, diríamos que hoy en día. Es más bien la confusión que reina bajo el orden aparente.
Tout, dans les séquences de ce film, images, sons, semble suivre une même direction. La ville trépidante et organique d’Hilary Harris épurée jusqu’à une austère et symétrique absurdité rappelant PlayTime de Tati et illustrée de manière décalée, suggère qu’aujourd’hui, c’est plutôt la confusion qui règne dans un ordre apparent.
DJ / VJ > A_MAL_GAM_A (esp) 120¨
El espíritu de MDBuró se caracteriza por la búsqueda de soluciones y recursos creativos a partir de la naturaleza, el ámbito de difusión, la funcionalidad o el poso conceptual de cada proyecto.
Trabajamos en torno a diversos formatos creativos como la dirección de arte, el diseño gráfico, la producción audiovisual, la comunicación o la promoción y el diseño de eventos.También llevamos a cabo proyectos de investigación y docencia, así como tareas de comisariado independiente y programación cultural.
Nuestra metodología parte de la constitución de equipos profesionales, redes creativas y estrategias responsables, basados en el trabajo multidisciplinar y en la reestructuración de procedimientos e infraestructuras.
Como consecuencia, nuestro radio de acción se presenta como un entorno dinámico y elástico en el que cada trabajo aparece como una propuesta comunicativa original así como eficaz a nivel formal, estético y conceptual.
En definitiva, MDBuró es un proyecto colaborativo, ambiguo e impreciso como los contornos de las disciplinas con las que trabaja, que se adapta al medio según las circunstancias y necesidades de cada proyecto con una visión diferente de las actitudes gremiales y jerarquizadas de la industria de la imagen.
http://machines-desirantes.net
http://machines-buro.tumblr.com
http://instagram.com/machinesdesirantes
VÍDEO / PERFORMANCE
> FRANCISCO RUIZ INFANTE y OLGA MESA (esp)
Inadecuaciones
Ambos artistas están desarrollando un proyecto nuevo que se presentará en simultáneo en Francia y en Madrid
http://www.olgamesa.eu/-carmenshakespeare
www.olgamesa.eu
www.lillas-pastia.net
20¨
Ambos artistas están desarrollando un proyecto nuevo que se presentará en simultáneo en Francia y en Madrid
INSTITUTO FRANCÉS MADRID
Inauguración 15 sep 19 h
Exposición del 7 al 17sep. 10 - 14 h y 17 - 20 h. Sábados 12-14 h
Calle Marqués de la Ensenada, 12, madrid
http://www.institutfrancais.es/madrid/
